融合現代與傳統的詩歌 ― 提倡簡體詩詞

        高亦涵

一． 中國詩歌的美學意味與特徵

詩歌是結合人類思想情感和語言文字的一種智慧藝術。好的詩歌﹐是精妙語文的最佳排列﹐優雅的字句蘊涵著音樂性和節奏美﹔簡言之﹐詩歌必須講究意味﹐即意境與韻味。具有美學意味的詩歌﹐可以觸動人的心靈﹐反覆吟誦﹐回味無窮。世界上任何一個高文化水平的民族，都有其獨特風格的文學。尤其詩歌不但可以怡情悅性﹐陶冶氣質，開啟人類智慧﹐更能教化大眾，移風易俗﹐其流傳的深廣程度也反映出一個地方的民風﹐社會品味和文化背景。

中華民族是愛詩的民族﹐溯自最早有記錄的詩經﹐華夏詩歌的發展﹐已經有數千年光輝燦爛的歷史。更由於中國文字的特徵，和悠久文化思想的薰陶，詩歌早已建立了中華民族特有的風格。禮記云：「其為人也，溫柔敦厚，詩教也。」意指人們的思想行為，其能溫柔敦厚，是由於受到詩經教化而來。詩教，也可自然引申為詩歌的教化。從遠古的民歌到近代的白話詩，中國詩歌在型態上雖然歷經許多演變，但是對文化的傳承和社會民風的影響，永遠有其不可磨滅的重要地位。

從世界文化的發展來看﹐啟迪人類的智慧有三把鑰匙﹕字畫﹐數字﹐和音樂。詩歌文化屬於智慧藝術﹐一個民族的詩歌能否樹立起獨特的風格﹐能否展示其民族性的意味﹐必然與其文字和音樂的特徵密切相關。孔子論詩﹐他說﹕「詩可以興﹐可以觀﹐可以群﹐可以怨」。古典的中華詩歌﹐其句法、音韻、和格律﹐經過幾千年的精煉，充分具備了能代表中華語言文字風格的美學本質。這些古典風格的詩歌﹐正因為深具民族性的意味﹐才能夠得到中國社會大眾的欣賞和共鳴﹐發生興、觀、群、怨的反應﹐流傳數千年。

漢書藝文志：「誦其言謂之詩﹐詠其聲謂之歌」。詩歌不同於散文﹐主要在於詩是可以吟唱歌誦的﹐即詩歌必須具有音樂性和節奏美。古人對詩歌的最基本要求﹐也就是「歌者順吻，聽者悅耳」(四庫提要) ﹐這是千古不易的道理。若要講求詩歌的音韻和節奏﹐中國文字的許多特徵﹐是值得注意的。中國語言屬於單音語系﹐一字一音﹐在運用詩句的字數以求調配音韻節奏的效果上﹐起了關鍵性的作用。由此之故﹐中國詩詞中的字數句數﹐可以出現大量的整齊排列之美﹐在聲韻和字義的安排上﹐還可以見到對稱之美﹐這是一般西洋詩永遠不能達到的美妙境界。這些特徵﹐有利於加強詩歌的美學效果﹐例如﹕

增加詩歌的美感和藝術內涵

加深表現作者的感情

增強詩歌的音樂性

讓讀(聽)者容易接受和反覆吟誦

調配節奏和排列的美感

增添詩歌諧和之美

使詩詞便於記憶與流傳

此外﹐中文文法上還有一些特點值得發揮﹐譬如動詞無時態變化﹐容易呈現情感上的永恆意味﹐名詞、代名詞、動詞、受詞之間沒有嚴格文法規律﹐便於安排押韻和字句排列﹐這些都是西洋其他語言文字無法做到的。

古典詩詞的意味﹐千百年來所凝結的美學本質﹐思維特徵﹐已經形成了中國詩歌特有的風格。前人留下的詩詞和戲劇歌曲﹐都保留著中華詩歌的特色意味﹐這就是適合於我國社會大眾習慣上能夠深入欣賞的意味﹐也可以說是我們詩歌文化的基因﹐是我們中華民族的文化瑰寶。

自然﹐人類有求新求變的天性本能。古往今來﹐每當一種型態的文化發展到了相當程度﹐就會出現一些改革更新的想法。有的變革﹐流傳久遠﹐有的變革﹐煙消雲散。所以﹐考量變革的取向﹐不可不慎。中國詩歌將來應走的方向﹐自然不能偏離幾千年來優良傳統已經建立的特徵和意味﹐因為這是中國人早已習慣了的欣賞方式。但是如何吸收新的文化滋養﹐以適應現代的社會思想﹐讓中華詩歌能夠推陳出新﹐發揚光大﹐這是我們大家應該深入探討的課題。